杨如意开启下一个话题的时候，略有些犹豫和迟疑，但还是说出来了：“你的工作室现在是独立运作了，我当然可以做一些，但你既然要主控电影了，是不是要请一个更有经验的管理人员？”

“你有时间学，我也有。”

对于季铭来说，他身边的人和环境越平稳，越顺畅，他就有更多精力投入到他真正的事业——表演上去。其实包括做电影，投资，钱，对于现在的他来说，都要往后排，你问他要一个亿、两个亿，还是一部足堪留名影史的主演作品，他会毫无疑问地说：两个亿！

然后拿了钱之后再去演一部留名影史的作品——这就是他自己，以及锦鲤给他的自信。

钱，已经不是难题，就像这一回，真的是杨如意天生谈判高手么？只是她握有致胜手而已，季铭在这里，他要钱，然后你们就得考虑给他钱，否则你们就要承受更大的损失，就这么简单，是个聪明人都会选择长久的合作——一家让出4000万不到，和季铭保持良好合作的价值，远远超过这个数字。

从影视文化产业市场化以来，有太多的例子，围绕着某一个导演、演员，可以产生多大的利益，譬如国师的两张之争，譬如北野武之于贾章柯，要不说最有眼光的投资，永远是投资到对的人。

季铭，已经不是什么潜力股了，而是货真价实的绩优股，甚至白马股。

所以他愿意给杨如意机会，包括此前给她一成回报，其实也都是走在这个安排上面，之后继续给她工作室的分成，都没有问题，只要她能持续地满足季铭的需求。

“那我就先干着。”杨如意沉默了一会儿，点点头，真切的压力感。

要么赢，要么就是一个失败的人，她没有第三条路。

“不要太紧张了，”季铭笑了一下：“我的工作量就这么大，就算毕业了，也没有那么多活儿，你且有时间适应呢。行了，不聊这个了，工作室的事情，我就都交给你，林冉和唐凡，我也会看着，但其他人，就由你来领导了。”

话说在前头，林冉和唐凡，是季铭放在工作室看着杨如意的人，他们依然是杨如意的下属，但有密折直奏的权力，这是理所当然，杨如意也心知肚明，但说出来就是信任，就是坦荡，不搞什么小报告打黑枪，就明火执仗地来。

……

《挣扎》的本子已经写完了，当然是季铭的稿子完成了，后续找到导演之后，还得跟导演、编剧一块再来改稿，一个剧本总是要改个很多很多遍的，连《流浪地球》都要改一百稿，改出来之后还得让季铭挑出那么多毛病，就别说一个艺术片剧本了——再加上拍摄的时候，也随时有新想法出来，未必都按照剧本走。

所以现在剧本，只能算是个大纲——当然，不是交电影局审查的那种大纲。

联系楼烨，季铭考虑过是自己去，还是公司联系。要是以前，他肯定不会考虑自己去，因为楼烨命途坎坷，拍了一座园子，被封过五年，所以没什么机会跟国内现在的一线明星们合作，也不屑合作。但是可能现在年龄大了，开明了很多，通透了很多，之前的片子《风里有朵雨做的云》就启用了好几位当红小生小花，《兰心大剧院》更是有巩立加盟。

不过最后还是决定让公司去联系了，试试看吧，未免冒昧，毕竟还是很有性格的一位导演——透过贾章柯之类的朋友去联系，或许适得其反也说不定，不如公事公办。

“楼烨导演那边怎么说？”

“他忙着《兰心大剧院》的后期，不太有意愿现在开拍新电影。”

“没说可以年后开拍么？”

杨如意给季铭拿了瓶水——不知道啥时候开始，这里就只有未开封的瓶装水了，也是相当谨慎：“你听我说，然后公司这边还是把剧本给他看了，他说想一想，后来回复说可以聊聊……”

季铭看她的表情，并不像是非常乐观的样子，他想了想：“他对我的角色有要求？”

“他希望不管你投资还是不投资，在电影拍摄的时候，你就只是演员，他也只会把你当演员。”

果然。

季铭往后一仰。

这种成名大导演，想要让他们仅仅作为一个执行者，那太难了，尤其楼烨这样的，他宁可不拍戏，也不太可能浪费一年时间去“帮别人”拍一部戏。

现在是他头疼的时候了。

“你不信任他么？”

“不是我不信任他，而是我不希望这个电影仅仅是他的表达，玛德，还是我拎不清。”

季铭真是觉得自己拎不清，要么就是自己导，或者找个帮手一起导，要么就把剧本交出去，当是别人写的，就做好一个演员的本分，全听导演的——不行，他还没有那么果断。

“我原来都差点以为我已经未老先衰了，”季铭想了好半天，杨如意都拦住了好几个想进来汇报工作的员工，才看到他突然笑了起来：“现在又突然觉得，我还是很嫩的。”

“你才21岁。”

“不是年龄，就是演戏的时候，你会觉得哪怕一些角色很陌生，你依然可以有水准以上的表现，因为表演这个事情，我已经通了，一法通万法通，虽然不一定个个都是最好，但至少个个都是不差的。这种感受，会给我一种，我能把握一切的错觉，”季铭与其说是跟杨如意讲法，不如说是自言自语：“但现在我就发现，我对于电影周边的这些东西，对于完成一部电影需要的这些东西，其实很没有决断和把握，它会把电影带到一个什么样子，我也猜不到，表演永远不是电影的全部。”

杨如意保持沉默。

“所以既然如此，它总是不可控的，那就没必要去找所谓最好的人选了，你让公司也选一选其他人，我自己，也再想想，楼烨那边就算了。”

就这么简单的放弃了。

“如果有一天他来找我拍戏，当然我也很高兴能合作，但这一次，是我的电影，不是他的。”

……

楼烨办公室。

他是个工作起来相当投入的人，在导演的时候，会磨演员磨的夸张，有点像墨镜王，让你一直演一直演，什么也不说，知道你演出来他觉得对的——对的，不是好的。

这两者之间的差别，在于好的是有标准的，动人的是好，投入的是好，符合角色的是好。而对的是没有标准的，他说对就是对，说不对就是不对，再好也不对。

这样的导演，一般来说都有御用演员，就是摸透了他们的调性，容易演出对的角色。

比如梁影帝之于墨镜王，秦浩之于楼烨。

在剪片的间隙，他拿起了喜田送来的本子，他这边常年有很多本子，尽管他其实看的不多，但盛名在外，还是会有很多人给他送本子，基本可能性很低——《挣扎》他已经看的是第三遍了。

头一回是送来的时候，过了一遍，觉得有点像《黑天鹅》——一个关于舞蹈和内心的故事。

第二回是他想了想，发现不完全相似，就又看了一遍，然后就看到了这个本子隐藏的绝望。

《黑天鹅》是个HE的故事，happy ending，是一个好的结局：一个舞蹈演员，在冲击自己艺术壁障的时候，被阴暗的角色，被周边环境引发了幻觉，从而在这一阶段，认清了自己内心潜藏的负面特质，并将它导入角色，大获成功，接着一切归于正常，幻觉里的一切坏事都是假的。

但《挣扎》是个绝望的故事，它的整个叙事的方向也跟《黑天鹅》不一样，主演并不是被舞蹈角色驱动的，而是在他潜意识里，渐渐去猜测身处世界的真实性，这个过程中，他把挣扎的情感投入到了舞蹈作品中，作为一个意象，来通过舞蹈语言展示他的这种猜测。到舞蹈公演结束的时候，也是潜意识进入现实，他无法在欺骗自己，也终于确认，他所处的是一个幻想出来的世界，他本人，躺在病床上，一动不动，没有任何直觉，甚至还在不断接近死亡——最后舞台收光，以及医生的那一句“家属确定要放弃治疗是么？”更是点名了故事的结局。

“最后不这么直白，可能更好。”楼烨想着，第三遍看完之后，他试图去让故事变得更吻合他的审美了。

咚咚咚。

“进来。”

“干嘛呢？”