《盛夏》。

这部俄罗斯片子，早上八点半，就在电影宫卢米埃厅开始放映，但聚焦前苏摇滚教父的主题，还是吸引了很多影迷早早就来了影厅。这几天的戛纳，有一种非常奇妙的氛围。

哪怕凑热闹的，也有电影迷的气质。

仿佛这空气里都是电影的气息，任何穿过这空气走到季铭面前的，身上都带着丝丝缕缕的电影味儿，一闻就闻的出来。

坐在季铭边上的是个意大利小伙，英语基本不会，却跃跃欲试想要沟通——他甚至试图有一点不知道从哪里听来的中文，真是疯狂。好在季铭的意大利语还可以交流，毕竟是歌剧之乡，季铭又是个好学的美声歌手。

“我叫安德里，你好，中国对么？”

“是的，你可以教我Ming。”

安德里在电影宫丝绒座椅上靠了靠，可能觉得挺舒服，又靠了一下，然后就自己笑了起来，跟个傻子一样：“这里真不错。”

“是。你对摇滚感兴趣？”

“对，还可以，有时候会听。”

季铭有点怀疑：“听几十年前的摇滚？”

“呃……”安德里有点犹豫，不过还是承认了：“其实我听得很少，我只是觉得这个电影很酷。你了解过么？它讲的是前苏的一个地下摇滚乐团……”

他窸窸窣窣地跟背书似的，把听来的故事梗概和很多寓意，都将给季铭听，幸好他的词汇量也不是特别大的样子，哪怕是他的母语，季铭都能听懂。

还没说完，电影就开始了。

镜头是季铭有点熟悉的，也许是背景上的类似，那种压抑的爆发感，在他清奇的歌单上也能感受到一些——当然，电影也有导演独一无二的才华，譬如MV式的穿插，黑白和泼色的交替……

一部传记片，跟季铭曾经看过的一部美国的音乐传记片《一往无前》，好像两个气质迥异的时空代表。

电影获得了空前的掌声。

导演的缺席，并未阻碍观众给出自己的赞美。

季铭跟安德里也站起来随之鼓掌，安德里有点懵懂，显然这不是个阅片无数的老司机，对于相对复杂的这么一部作品，吃起来略微吃力——其实说起来戛纳的电影都不太容易吃下去，因为戛纳并不要求你兼具各种素质，流畅、有趣味、吸引人等等，只要有一项非常突出，就足以让你来到戛纳。

这也是他们的理念，选一万部平庸之作的价值，也远远比不上任何一部具有格外长处的缺憾之作。

这里不是影院，这里是电影的殿堂，人人捧着优点来到这里，也希望所有人能够从这优点里得到思考——而不是去挑剔不足，尤其对于仅仅只是看片的欣赏者来说。

是一部好电影，当然饶是以严格目光来看，季铭也可以这么说。

但不太有获奖相，他想着，至少如果是自己，不会把奖项给它。

“你觉得怎么样？”

“当然，很不错。”

安德里打了个哈欠：“挺有意思的，但是我觉得有点困，可能确实是离我太远了，我也感受不到那些情绪。”

季铭乐了一会儿，当鲍勃·迪伦、披头士出场，都没法让你感到兴奋的时候，你确实应该睡一觉——不过最开始其实都是这样，看艺术片并不是一个消遣，很多时候它跟看含义深邃的书一样，趣味大减，驱使大家去看的，要么是能够从文字里找到认同感的，要么就是想要看完，然后去装哔。

“晚上会去看么？《喜欢、轻吻、快跑》，是么？”

季铭点头：“如果没有意外的话。”

“那我们可以一起去。”安德里显然在这里也没什么朋友，他约着季铭晚上一起去看：“我对那部片更有兴趣一点。”

季铭眨眨眼。

那是一部师生片，男老师和男学生，是的。

“我女朋友在的话，她一定也会喜欢那部片子的。”

安德里眨眨眼，没有特别的表达，他耸了耸肩膀：“她没在这里，真的很可惜，她在中国么？”

“嗯哼。”

分开的时候，安德里好像突然想起来一样：“你愿意来看我们的电影么？”

季铭愣了愣，啊？

“你是说你们的电影？”

“对，《幸福的拉扎罗》，我演拉扎罗。”

OMG。

在所有入围的电影当中，这是季铭最希望看到的一部电影，甚至高于是枝裕和的《小偷家族》，高于李沧东的《燃烧》，当然也高于《江湖儿女》，这部片子是真正意义上的自然主义电影，跟《遇仙降》那种带有自然主义气质的电影不完全一样。

但应该是本届戛纳电影节上，最有相似度的两部电影了，也许是10%，或者15%？

它在季铭必看的片单上面，可能因为早已经确定，他都没有去了解更多这部片子的细节。在戛纳看片不需要用做中戏作业的态度来处理，提前查资料，然后整个过程都在试图发现什么道理，或者捕捉镜头语言——在这里，只是享受电影，感知电影。

“当然，我非常非常期待你的电影。”季铭笑了笑：“如果你愿意，也可以来看看我的。”

安德里眼里露出惊讶，然后惊喜的神情来。

“你也是，哦，那部中国片子，《神灵降落之地》。”

恍然大悟。

有趣。

季铭晚上没有去成，幸好也没有约时间，不然就放人格子了。因为他晚上的时间被占用了。

红毯上见到的那位发行公司老板雅诺，约了文晏跟总发行商，这次他们要求季铭也能出席——可能是红毯的余波，让《遇仙降》意外获得了一点关注度。

“这就是区别，竞赛片里欧洲和美国之外的电影，你们受到更多的关注，就有可能拥有更多的机会。”雅诺带着大多数法国男人的油腻感，在他不装模作样的时候。

“我们的电影还没有在中国国内上映，不可能在国外先播，假如你获得了版权，可能也得等到可能要9月份才能上映。你觉得那个时候，影响还会在么？”

社交网络的记忆都是短暂的，全球皆然，没有例外。

总发行商王胜，一个金陵人，很干练。

雅诺笑了一下：“你知道，那点区别并不足以改变票房，但是足以让院线的态度出现倾斜。法国的艺术院线，是所有艺术片都垂涎的地方，这个国家的规定对艺术片极其友好，以至于连很多不同文化下的艺术片，都可以在这里获得一些回报。比如几十万，上百万欧元——很多片子都用不到这么多的预算。

所以我们只需要让院线的负责人们认为我们是不同的，那我们就有竞争力。等我们上了院线，就靠质量了。”

其实质量也没啥特别重要的，除非是什么神片，否则大多数艺术片就是那点意思，对于观众来说，总有可取之处，也总有困惑的点，看得人都是差不多的。

这些话，雅诺就没必要说出口，大家也都心知肚明。

王胜有点动心，他看向文晏：“文导你说呢？”

要知道，今时不同往日，靠卖文艺片活着，已经不是那么容易了。在九十年代，甚至是21世纪初的时候，第六代导演在国外有一段甜头，大家都很好奇中国，所以愿意看这些“描述现实”的电影，那时候哪怕不能在国内上，甚至被封杀，也还可以继续通过国际发行获得回报，继续从事电影事业。

但现在，很难了。